Worum geht es in eurem Projekt?

Althing ist ein kartenbasiertes Rollenspiel, das Menschen ab 14 Jahren in einem geschützten Raum konstruktive Kommunikation und demokratischen Diskurs erleben lässt. In 45 Minuten lösen 2–6 Spieler:innen gemeinsam Konflikte – inspiriert von der isländischen Volksversammlung des Mittelalters. Spaß steht im Vordergrund, aber nebenbei lernen wir, wie man Lösungen gemeinsam entwickelt.

Zu welcher Veränderung in Gesellschaft und/oder Wirtschaft möchtet ihr beitragen?

Wir wollen Frustration in Handlungsfähigkeit verwandeln: Althing gibt Menschen Werkzeuge an die Hand, um polarisierte Debatten zu deeskalieren und Kompromisse zu finden – ob im Privatleben, in Teams oder in der Politik. Unser Ziel: Eine Gesellschaft, in der Zuhören, Argumentieren und Aushandeln wieder selbstverständlich werden.

Was wollt ihr in den nächsten zwölf Monaten als creative.project erreichen?

Mit der Unterstützung von creative.nrw wollen wir Althing professionell illustrieren, nachhaltig produzieren und auf den Markt bringen. Gleichzeitig nutzen wir das Mentoring, um Kooperationen mit Bildungsinstitutionen und NGOs aufzubauen und einen didaktischen Leitfaden zur Anwendung von Althing im Unterricht zu entwickeln, damit möglichst viele Menschen spielerisch Demokratiekompetenz erlernen können.

Worum geht es in deinem Projekt?

In meinem Projekt entstehen handgefertigte Urnen-Unikate aus Lehm – so unterschiedlich wie die Menschen selbst. Dabei geht es nicht nur um das Objekt. Ich biete außerdem Workshops in den Bereichen Vorsorge und Trauerarbeit an und begleite individuelle Auftragsarbeiten.
Durch Kunst und kreatives Tun entstehen Räume, in denen Menschen durch das Modellieren ins Begreifen kommen, Sprachlosigkeit überwinden und sich selbstwirksam mit dem Tod auseinandersetzen.

Zu welcher Veränderung in Gesellschaft und/oder Wirtschaft möchtest du beitragen?

Ich möchte zu einem offeneren Umgang mit Tod und Abschied beitragen. Und ein Angebot schaffen, in dem nachhaltige, individuelle und bewusste Formen von Bestattungskultur möglich sind. Mir ist wichtig, Menschen einen Abschied in Würde und Schönheit zu ermöglichen und durch das Begreifen auch einen positiven Einfluss auf das Leben zu entfalten.

Was willst du in den nächsten zwölf Monaten als creative.project erreichen?

Mit der Unterstützung des Mentoring von creative.nrw möchte ich gezielt an den Bereichen arbeiten, die mir vielleicht weniger liegen, und dabei viel dazulernen. So werde ich mein Projekt weiter strukturieren und festigen. Mein Ziel ist es, die richtigen Schritte zu gehen, um die Idee am Markt zu etablieren und langfristig wirtschaftlich tragfähig aufzubauen.

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Worum geht es in eurem Projekt?

Mit FemReality haben wir uns auf Nachwuchsförderung in Tech spezialisiert – mit dem Ziel, Jugendliche für technische Berufs- und Ausbildungswege zu begeistern. Unser Programm richtet sich an alle Geschlechter, legt aber einen besonderen Fokus auf Mädchen und gender-diverse Jugendliche, die oft während der Schulzeit den Bezug zu Technik verlieren – nicht wegen fehlender Fähigkeiten, sondern weil sie sich oft nicht als Teil dieser Welt sehen. In Workshops verbinden wir Virtual Reality mit kreativer Projektarbeit und gendersensible Didaktik, um neue Zugänge zu Technik zu schaffen und eine Tech-Identität zu fördern.

Zu welcher Veränderung in Gesellschaft und/oder Wirtschaft möchtet ihr beitragen? 

Wer Technologie gestaltet, gestaltet heutzutage Gesellschaft. Aktuell fehlen in der Tech-Branche viele Perspektiven – insbesondere von Frauen und gender-diversen Menschen. Wir wollen das ändern, indem wir frühzeitig Zugehörigkeit und Selbstvertrauen stärken. So tragen wir zu mehr Chancengleichheit, diverseren Innovationen und langfristig auch zur Fachkräftesicherung in Deutschland bei.

Was wollt ihr in den nächsten zwölf Monaten als creative.project erreichen?  

In den nächsten zwölf Monaten möchten wir unsere Formate weiter skalieren und insbesondere strategische Partnerschaften mit Unternehmen aufbauen, um unsere Bildungsangebote enger mit der Arbeitswelt zu verzahnen. Die Auszeichnung hilft uns dabei, Sichtbarkeit zu gewinnen und unser Netzwerk in Kreativwirtschaft, Bildung und Wirtschaft gezielt auszubauen.

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Mit einem Abschluss in „Music & Creative Industries“ und umfassender Erfahrung im Projektmanagement und der Projektkonzeption bringt Johanna wertvolle Expertise in unser Team ein. In den vergangenen vier Jahren war sie aktiv am erfolgreichen Antrag für die Wissens- und Innovationsgemeinschaft EIT Culture & Creativity beteiligt. Darüber hinaus hat sie in einem Start-up im HR-Bereich gearbeitet, in dem sie sich intensiv mit Themen wie agilem Arbeiten, Führungskompetenzen und Teammotivation beschäftigt hat. Johanna ist leidenschaftlich daran interessiert, neue Strukturen innerhalb der Kreativszene zu entwickeln und zu etablieren. Seit vielen Jahren engagiert sie sich als stellvertretende Vorsitzende bei musicNRWwomen*. In dieser Rolle war sie unter anderem an der Gründung des PopBoard NRW beteiligt.

breuckmann@creative.nrw
0221 1773335-0

Cedric Schmaldienst unterstützt kleine und mittlere Unternehmen in NRW bei der nachhaltigen Neuausrichtung auf das KI-Zeitalter. Im Mittelpunkt stehen KI‑basierte Ideen zur Geschäftsmodellinnovation sowie konkrete Einsatzmöglichkeiten von KI, die neue Freiheitsgrade in Organisationen und Prozessen eröffnen. Zuvor war er als Unternehmensberater tätig und verantwortete internationale Transformations- und Strategieprozesse auf Basis digitaler Technologien. Als erfahrener Gestalter von Veränderungsprozessen ist Cedric davon überzeugt, dass Innovation nur dann wirksam ist, wenn sie konsequent mit Organisationsdesign und Technologie verzahnt wird.

Cedric Schmaldienst ist Jury-Mitglied bei den creative.projects 2026.

Als Marketingbetriebswirtin arbeitet Simone Stachelhaus seit über zwölf Jahren bei der Industrie- und Handelskammer zu Essen. In ihrer Funktion begleitet sie unterschiedliche Themen und Branchen an der Schnittstelle von Wirtschaft, Innovation und gesellschaftlicher Entwicklung. Die Kreativwirtschaft ist dabei eine von mehreren Aufgabenfeldern.
Zuvor war sie 13 Jahre in einer großen Kommunikationsagentur tätig und hat dort unter anderem Kunden wie die Deutschen Jugendherbergen und den Landessportbund betreut.
In ihrer Arbeit bei der IHK hat Simone Stachelhaus zahlreiche Veranstaltungen, Netzwerke und Projekte initiiert und begleitet – mit dem Ziel, kreative Akteur:innen zu stärken, unternehmerisches Denken zu fördern und neue Kooperationen zu ermöglichen. Auf Bundesebene leitet sie den Arbeitskreis Kreativwirtschaft beim DIHK und bringt dort regionale Erfahrungen mit übergeordneten strategischen Fragestellungen zusammen. Seit rund eineinhalb Jahren baut sie mit Zukunft MEO ein branchenübergreifendes Netzwerk in der Region auf, das Akteur:innen aus unterschiedlichen Wirtschaftszweigen zusammenbringt. Darüber hinaus leitet sie innerhalb der IHK ein Nachhaltigkeitsteam und ist als Nachhaltigkeitsbeauftragte tätig. Nachhaltigkeit versteht sie dabei nicht als Einzelthema, sondern als Querschnittsaufgabe für zukunftsfähige Projekte und Geschäftsmodelle.

Simone Stachelhaus ist Jury-Mitglied bei den creative.projects 2026.

Ersin Üstün ist Geschäftsführer der BRYCK Startup Alliance, einer der deutschen Startup Factories mit Schwerpunkt auf dem Aufbau leistungsfähiger und wirtschaftlich nachhaltiger Innovations- und Gründungsökosysteme für forschungsbasierte Start-ups. Zuvor war er über 12 Jahre als Management Consultant bei EY tätig und verantwortete technologiegetriebene Transformationsprogramme für internationale Industrie- und Technologiekonzerne. Seit 2019 engagiert er sich im deutschen Start-up-Ökosystem und begleitet forschungsbasierte Start-ups als Mentor und Sparringspartner. Sein Tätigkeitsfokus liegt auf dem strukturierten Transfer wissenschaftlicher Erkenntnisse in marktfähige, international skalierende Geschäftsmodelle sowie auf Vernetzung von Wissenschaft, Wirtschaft, Kapital und Politik zur Stärkung der Innovations- und Wettbewerbsfähigkeit.

Ersin Üstün ist Jury-Mitglied bei den creative.cprojects 2026.

Worum geht es in eurem Projekt?

Wir  entwickeln ein keramisches Fassadensystem aus regionaler Tonerde, das durch Verdunstungskühlung, Wasserretention und Begrünung zur Verbesserung des urbanen Mikroklimas beiträgt. Über die Webanwendung Clayculator wird die Gestaltung der Fassaden partizipativ – Bürger:innen können selbst zur klimaaktiven Stadt beitragen.

Zu welcher Veränderung in Gesellschaft und/oder Wirtschaft möchtet ihr beitragen?

Wir möchten eine neue Beziehung zwischen Stadtgesellschaft und gebauter Umwelt ermöglichen: Durch interaktive, individuell gestaltbare Fassaden wird die Architektur zum Dialograum. Wirtschaftlich setzen wir auf lokale Kreisläufe und skalierbare Dezentralität: nicht in die Höhe wachsen, sondern gemeinsam über uns hinaus – mit regionalem Material, lokalem Handwerk und gemeinschaftlicher Gestaltung.

Was wollt ihr in den nächsten zwölf Monaten als creative.project erreichen?

Wir wollen wissenschaftliche Grundlagen schaffen, um die klimaaktiven Eigenschaften unserer Module zu validieren – etwa durch Studien zu Pflanzenbewuchs, Kühlung und Wasserspeicherung. Parallel dazu planen wir ein reales Anwendungsszenario, in dem wir das System im urbanen Maßstab testen und die Beteiligung über den Clayculator prototypisch umsetzen.

Was bisher geschah ... (Januar 2026)

Was hat sich seit der Auszeichnung als creative.project getan?

Wir haben durch unsere Möglichkeit, im machwerkhaus köln auszustellen, einige hilfreiche Kontakte geknüpft, mit denen wir in Zukunft zusammenarbeiten möchten. Außerdem haben wir in der Produktentwicklung weitere Verbesserungen erreicht.

Was hat euch die Auszeichnung gebracht?

Zum einen hat es uns als Team zusammengebracht. Zum anderen hatten wir die Möglichkeit, durch diverse Veranstaltungen wichtige Kontakte zu knüpfen.

Welche Pläne habt ihr für die nahe Zukunft?

Wir arbeiten stetig an dem Produkt weiter und planen 2026 unseren ersten Outdoor-Versuch. Außerdem suchen wir eine Kooperation mit anderen Studios, die sich auf Ton-3D-Druck spezialisieren.

Was für eine Empfehlung würdet ihr zukünftigen Bewerber:innen geben, die überlegen, sich als creative.project zu bewerben?

Steht hinter eurer Idee, denn das Wichtigste ist, dass du an die Sache glaubst und mit vollem Einsatz dahinter stehst.

absorbing:clay wurde als eins von vier creative.projects 2025 ausgezeichnet.

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Foto: Simon Veith

Worum geht es in eurem Projekt?

Wir schreiben und illustrieren Schweifhefte, die kreative Anleitungen enthalten, um gemeinsam den urbanen Raum zu erkunden. Unsere Hefte beziehen sich statt auf eine festgelegte Route auf ein Thema und können zeit- und ortsunabhängig genutzt werden. Mit den Heften in der Hand kann man gemeinsam durch die Stadt schweifen, neue Wege entdecken und den Blick für die kleinen Details des Alltags schärfen.

Zu welcher Veränderung in Gesellschaft und/oder Wirtschaft möchtet ihr beitragen?

Schweifen funktioniert nach dem Prinzip des Zufalls. Es gibt also kein Ziel, stattdessen erkundet man achtsam seine Umgebung. Entschleunigung und Interaktion mit der eigenen Umgebung sind zwei Aspekte, die bei einem Schweifgang ganz automatisch eintreten. Wir bleiben analog und drucken vor Ort mit ausschließlich recyceltem Papier.

Was wollt ihr in den nächsten zwölf Monaten als creative.project erreichen?

Wir wollen das „Schweifen“ als Aktion und Methode bekannter wird. Einerseits über mehr direkten Vertrieb und die Entwicklung von ein bis zwei weiteren Schweifheften. Andererseits wollen wir uns mit Akteur:innen aus der Region vernetzen und in Kooperation Schweifhefte zu den Themen Nachhaltigkeit, soziale Teilhabe und Stadtentwicklung in den Fokus nehmen.

Was bisher geschah ... (Januar 2026)

Was hat sich seit der Auszeichnung als creative.project getan?

Seit der Auszeichnung ist bei uns richtig viel passiert: Unsere Reichweite und die Nachfrage sind spürbar gewachsen, wir konnten eine Kooperation mit Zero Waste Köln umsetzen und hatten eine sehr erfolgreiche Weihnachtssaison. Durch neue Conceptstores und Marktstände sind wir inzwischen auch in anderen Städten vertreten. Das Preisgeld haben wir direkt in ein neues Design gesteckt.

Was hat euch die Auszeichnung gebracht?

Vor allem ein großartiges Netzwerk und richtig gutes Mentoring. Wir wurden zu Events und Podiumsdiskussionen eingeladen und konnten uns dort zeigen und austauschen. Insgesamt hat die Auszeichnung die Schweiferei noch mal auf ein neues Level gehoben  – wir fühlen uns gesehen und wertgeschätzt.

Welche Pläne habt ihr für die nahe Zukunft?

Wir möchten den Vertrieb unserer Schweifhefte weiter ausbauen und sie deutschlandweit anbieten. Außerdem tüfteln wir schon an neuen Schweifheften. Auch ein bis zwei weitere Kooperationen stehen auf dem Plan für dieses Jahr – wer Lust auf eine Zusammenarbeit hat, darf sich sehr gern bei uns melden.

Welche Empfehlung würdet ihr zukünftigen Bewerber:innen geben?

Unbedingt bewerben! Wir hätten nie gedacht, dass wir eine Chance haben – und wurden positiv überrascht. Selbst wenn es nicht klappt, nehmt ihr unglaublich viel mit: neue Erfahrungen, einen geschärften Blick auf euer Konzept und den Kontakt zu einem super netten, unterstützenden Team von creative.nrw.

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die Schweiferei wurde als eins von vier creative.projects 2025 ausgezeichnet.

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Foto: Simon Veith

Worum geht es in deinem Projekt?

Was wir auf dem Sextoy-Markt sehen, definiert, was wir als „normal“ wahrnehmen. Diese Macht möchte ich nutzen, um die tabuisierte Masturbationspraxis des Kissenreitens zu normalisieren und Kissenreiter:innen ihre Scham zu nehmen. Denn Selbstbefriedigung ist ein wichtiger Teil der sexuellen Emanzipation und widerlegt den heteronormativen, patriarchalen Glauben, dass weibliche Sexualität da ist, um Männer zu befriedigen – und damit ist Masturbation ein feministischer Akt!

Zu welcher Veränderung in Gesellschaft und/oder Wirtschaft möchtest du beitragen?

Ich dachte lange, ich sei die einzige Frau, die masturbiert. Erst als eine Freundin mir von einem neuen Toy erzählt hat, habe ich gemerkt, dass das nicht stimmt. Ich habe mich damals gefühlt, als wäre ich unter Wasser gewesen, und durch dieses Gespräch hat meine Freundin dafür gesorgt, dass ich aufgetaucht bin! Ich möchte für so viele Personen wie möglich diese Person sein, die dieses Gefühl auslöst!

Was willst du in den nächsten zwölf Monaten als creative.project erreichen?

Mein Unternehmen steht an einem sehr spannenden Punkt, und die nächsten zwölf Monate sind absolut richtungsweisend. Ich habe dieses Unternehmen aus Leidenschaft gegründet, bin aber im Kern Designerin. Der Erfolg und die Reichweite sind mir im letzten Jahr über den Kopf gewachsen, und während ich am Anfang auf einen „ruhigen Moment“ gewartet habe, um eine grundlegende Struktur zu bauen, weiß ich inzwischen, dass es diese ruhigen Momente nicht gibt. Ich werde ein zweites und drittes Toy herausbringen, ich arbeite an einem Manual und einem Buch – und möchte in diesem Trubel das Fundament des Unternehmens ausbauen und definieren. Dafür freue ich mich auf die Hilfe des Netzwerks und der Mentor:innen von creative.nrw!

Was bisher geschah ... (Januar 2026)

Was hat sich seit der Auszeichnung als creative.project getan?

Kurz gesagt: ziemlich viel. 2025 hat mein Business einmal komplett die Form gewechselt. Größer, bessere Systeme, GmbH statt Einzelunternehmen. Ich denke inzwischen wie eine Unternehmerin und nicht mehr „nur“ wie eine Designerin. Ich habe einen eigenen Laden in Köln eröffnet, war bei „Die Höhle der Löwen“, und das Thema „Kissen reiten“ ist plötzlich … sichtbar. Verrückt!

Was hat dir die Auszeichnung gebracht?

Ich habe eine Zusage von meiner absoluten Traum-Mentorin bekommen! Außerdem hat das Preisgeld dabei geholfen, schneller zu wachsen, und auch das Netzwerk war ehrlich Gold wert – vor allem die Art zu denken. Ich habe gemerkt, wie viele Probleme eigentlich lösbar sind, wenn man sie aus einer anderen Perspektive anschaut.

Welche Pläne hast du für die nahe Zukunft?

Ich bringe mein erstes digitales Produkt raus (aaaah). Und dann mache ich etwas völlig Neues: Urlaub! Flitterwochen und sechs Wochen Vietnam und Thailand. Zum ersten Mal seit meiner Selbstständigkeit ohne schlechtes Gewissen. Ich ernte jetzt endlich das, wofür ich seit zwei Jahren hart gearbeitet habe!

Was für eine Empfehlung würdest du zukünftigen Bewerber:innen geben, die überlegen, sich als creative.project zu bewerben?

Einfach machen. Ihr habt nichts zu verlieren – aber sehr viel zu gewinnen!

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entzück dich selbst wurde als eins von vier creative.projects 2025 ausgezeichnet.

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Foto: Simon Veith

Worum geht es in eurem Projekt?

Wir entwickeln spielerische und geschichtenbasierte Materialien für die Sprachförderung. Kinder an Kitas und in Grundschulen brauchen Geschichten und echte Sprechanlässe, um ihre eigene Stimme zu finden, unabhängig von den Startbedingungen. Wir schaffen emotionale Zugänge zur deutschen Bildungssprache durch fühlbares und erlebbares Lernen mit unserem handgefilzten Geschichtenkoffer und unserer App.

Zu welcher Veränderung in Gesellschaft und/oder Wirtschaft möchtet ihr beitragen?

Wir wollen weg von langweiligen Arbeitsblättern und überlasteten Lehrkräften hin zu spielerischer und fühlbarer Sprachförderung. Denn eine gelungene Sprachförderung hilft, unsere Bildung gerechter zu gestalten. Kinder können dann selbst entscheiden, welchen Weg sie gehen. Wir wollen auch zeigen, dass eine digitale und analoge Verzahnung von Lernmaterialien nicht nur notwendig ist, sondern auch Spaß machen kann.

Was wollt ihr in den nächsten zwölf Monaten als creative.project erreichen?

Wir wollen, dass möglichst viele Kinder die Möglichkeit bekommen, spielerisch und geschichtenbasiert Deutsch zu lernen. Dafür müssen wir Schulen, Kitas und andere Bildungsinstitutionen davon überzeugen, dass Sprachförderung nicht nur essenziell ist, sondern auch spielerisch und kreativ sein kann – und vor allem anfassbar. Wir brauchen deswegen Unterstützung bei Vertriebsstrategien und starke Partnerschaften in NRW.

Was bisher geschah ... (Januar 2026)

Was hat sich seit der Auszeichnung getan?

Seit der Auszeichnung haben wir unsere Kundenansprache gezielt weiterentwickelt und befinden uns momentan in einem Transformationsprozess. Besonders wertvoll waren neue Einblicke in das System Schule und die Herausforderungen bei der Kommunikation. Deswegen arbeiten wir auch an alternativen Wegen, Jangala möglichst vielen Kindern zu ermöglichen. Wir sind auch bei der Mentor:innen-Suche weitergekommen und freuen uns auf die Impulse.

Was hat euch die Auszeichnung gebracht?

Die Auszeichnung hat uns persönlich viel Motivation und Rückenwind gegeben. Sie war medienwirksam, hat unsere regionale Sichtbarkeit erhöht und auch neue Kooperationen ermöglicht, etwa mit der Universität Duisburg-Essen. Zudem hat der Austausch mit creative.nrw neue Ideen angestoßen, die wir momentan verfolgen.

Welche Pläne habt ihr für die nahe Zukunft?

In der nahen Zukunft wollen wir unser Angebot für Sprachförderung breiter und nachhaltiger aufstellen. Neben dem Geschichtenkoffer liegt der Fokus auf der Begleitung von Lehrkräften sowie auf Kooperationen mit Kreativen aus Theater, Musik und Kunst, um neue, wirksame Zugänge zur Sprachbildung zu etablieren.

Welche Empfehlung gebt ihr zukünftigen Bewerber:innen?

Wir können die Bewerbung nur empfehlen. Wir waren uns unsicher, ob wir hier überhaupt reinpassen würden, aber wurden eines Besseren belehrt. Die Vielfalt der ausgezeichneten Projekte zeigt, wie offen das Programm ist. Auch der Austausch mit den anderen Projekten ist bereichernd. Außerdem hilft der Bewerbungsprozess auch, das eigene Vorhaben zu reflektieren und strategisch weiterzuentwickeln.

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Jangala wurde als ein von vier creative.projects 2025 ausgezeichnet.

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Foto: Simon Veith

Alain Bieber ist ein deutsch-französischer Kulturmanager, Produzent und Unternehmer. Er ist künstlerischer Leiter des NRW-Forums in Düsseldorf, Leiter der Sammlung Zeitbasierte Medien am Kunstpalast Düsseldorf und Gründer des Produktionsstudios Anna Blume Entertainment und der Social Creator Agency Team — 17. Seit rund 20 Jahren organisiert er Ausstellungen mit zeitgenössischen Künstler*innen, vor allem im Bereich Netz- und Medienkunst, Popkultur und Fotografie, die national und international für Furore sorgten, u.a. mit Jan Böhmermann, zu Algorithmen, Künstlicher Intelligenz, Virtual Reality und Pizza. Bieber studierte Rhetorik, Literaturwissenschaft, Soziologie, Kommunikations- und Politikwissenschaft in Tübingen und Paris, und leitete zuvor das Kreativlabor ARTE Creative in Straßburg und war Redakteur bei dem Kunstmagazin ART in Hamburg.

Jury bei den creative.projects 2025

Foto: Anne Orthen

Sophie Dienberg ist Sozialunternehmerin und Gründerin des Social Startups inKlub - einem inklusive Startup-Inkubator für Menschen mit Behinderungen, chronischen Erkrankungen, Neurodivergenz und deren Allies. Sie liebt es, soziale Herausforderungen mit den Mitteln des Unternehmertums zu lösen und so eine gerechtere Welt zu schaffen, in der jeder Mensch die Chance hat sein volles Potential zu entfalten. Sophie hat in den letzten Jahren zahlreiche Gründer:innen und Unternehmungen in Deutschland, Uganda, Ghana, Benin, Marokko, Mongolei, Ukraine und viele mehr auf Ihrer Gründungsreise begleitet.

Jury bei den creative.projects 2025

Dunja Karabaić gestaltet als Kommunikations- und Projektdesignerin Konzepte, die stets die kreative Seite des Themas Nachhaltigkeit in den Fokus nehmen. Als Gründerin des ökoRAUSCH Festivals für Design & Nachhaltigkeit in 2008 zählt sie bundesweit zu den First Movern der Nachhaltigkeitsszene und blickt auf eine über 15-jährige Erfolgsgeschichte in der Kultur- und Kreativbranche zurück.
Dunja ist Gründungsmitglied von „dasselbe in grün – Verband der nachhaltigen Unternehmen“ und berät als Designerin und Expertin für Nachhaltigkeit Unternehmen und Kommunen, die sich für mehr Nachhaltigkeit engagieren. Sie möchte ein breites Bewusstsein für die sozial-ökologische Transformation schaffen und setzt sich dafür als Mitglied verschiedener Beiräte und Jurys ein sowie als Lehrbeauftragte, Speakerin und Kuratorin mit sozial-ökologischem Schwerpunkt.

#Design für die große Transformation
#gemeinwohlorientiertes Design
#Kultur ist die vierte Säule der Nachhaltigkeit

Jury bei den creative.projects 2025

Foto: ©Simon-Veith

Anabel Pérez-Hoppe verfügt über mehrjährige Erfahrung in den Bereichen Projektmanagement und Öffentlichkeitsarbeit für Kunst- und Kulturprojekte. Vor ihrem ersten Einstieg bei creative.nrw 2016 war sie bei der Film- und Medienstiftung NRW im Team des Creative Europe Desks u.a. Ansprechpartnerin für das EU-Förderprogramm Creative Europe MEDIA. Nach einem Volontariat bei einem Stadtmagazin studierte sie Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft, Spanisch und Komparatistik in Köln und Bonn. Bei creative.nrw betreut Anabel das Beratungsangebot creative.founders und ist Teil des Kommunikationsteams.

perez@creative.nrw
0221 1773335-3

Worum geht es in deinem Projekt?

Im Projekt Cosmaki widme ich mich der Kunst der ökologischen Färbung. Ich gewinne Naturfarben aus lokalen Lebensmittelresten, Pflanzen und natürlichen Mineralien und verwandle ausrangierte Textilien in einzigartige, umweltfreundliche Mode- und Heimtextilien. Indem ich traditionelle Färbetechniken mit modernen Upcycling-Methoden kombiniere, schaffe ich Produkte, die sowohl ökologisch als auch ästhetisch wertvoll sind.

Zu welcher Veränderung in Gesellschaft und/oder Wirtschaft möchtest du beitragen?

Ich strebe danach, das Bewusstsein für umweltfreundliche Produktionsmethoden in der Textilbranche zu erhöhen und zu mehr Umweltverantwortung zu ermutigen. Mit Cosmaki belebe ich das traditionelle Handwerk der Naturfärbung neu. Ich zeige, dass Upcycling und die Verwendung von Lebensmittelabfällen nicht nur ansprechend, sondern auch wesentlich für eine nachhaltige Wirtschaft sind. Ich möchte die Industrie dazu inspirieren, umweltfreundlichere Praktiken zu adoptieren, den ökologischen Fußabdruck zu reduzieren und traditionelles Handwerk wieder wertzuschätzen.

Was willst du in den nächsten zwölf Monaten als creative.project erreichen? 

In den nächsten zwölf Monaten plane ich, die Produktionskapazitäten von Cosmaki zu erweitern und mehr lokale Partner:innen für Foodwaste und ausrangierte Textilien zu gewinnen. Mein Ziel ist es, Cosmaki bekannter zu machen, indem ich meine Produkte über verschiedene Vertriebskanäle anbiete und durch Workshops das Bewusstsein für Naturfärbung fördere sowie die Community aktiv einbeziehe.

Was bisher geschah ... (Januar 2025)

Was hat sich seit der Auszeichnung als creative.project getan?

Die Auszeichnung als creative.project war ein wichtiger Katalysator für meine Arbeit mit Cosmaki. Ich habe meine Vision natürlich gefärbter Textilien weiterentwickelt und eine kleine, starke Community aufgebaut, die meine Werte teilt. Das creative.nrw-Netzwerk hat mir dabei neue Türen geöffnet. Ein besonderer Meilenstein war meine Teilnahme an den Circular Textile Days – die Messe hat meine Vision einer Naturfärberei in der EU noch einmal bekräftigt und manifestiert. Besonders stolz bin ich auf die Entwicklung meiner ganzheitlichen Produktpalette, die Wohlbefinden und Nachhaltigkeit vereint.

An welchen Stellen hilft dir das Mentoring von Winona Quigley (Green Matters Dye Company, USA)?

Das Mentoring ist ein wertvoller Kompass für mich. Meine Mentorin Winona betreibt selbst seit Jahren erfolgreich eine Naturfärberei – ihre praktische Erfahrung und ihr durchdachtes Geschäftsmodell inspirieren mich sehr. In unseren Gesprächen verbinden wir konkrete Hands-on-Themen mit langfristiger Strategieplanung. Diese Mischung aus direktem Praxisbezug und Business-Entwicklung ist genau das, was Cosmaki jetzt braucht. Besonders wertvoll ist auch die Vernetzung mit anderen Kreativen, die neue Perspektiven eröffnet.

Welche Pläne hast du für die nahe Zukunft?

Ich konzentriere mich darauf, meine zirkulären Produkte weiterzuentwickeln und auszubauen. Ein wichtiger Schritt wird die Anschaffung erster Maschinen für die Naturfärberei sein – damit kann ich den Impact der Naturfarben deutlich ausweiten. Parallel baue ich zwei wichtige Geschäftsbereiche aus: zum einen die Workshops und Färbeservices, zum anderen sowohl den B2B- als auch den B2C-Bereich. Mein Ziel ist es, Naturfarben für mehr Menschen und Unternehmen zugänglich zu machen und die nachhaltige Transformation in der Textilindustrie voranzutreiben.

Was für eine Empfehlung würdest du zukünftigen Bewerber:innen geben?

Nutzt die Bewerbung als Chance, eure Vision klar zu formulieren. Die creative.projects bieten einen geschützten Raum, um innovative Ideen weiterzuentwickeln. Seid authentisch in dem, was ihr erschaffen wollt, und offen für neue Perspektiven. Die Kombination aus finanzieller Förderung und Mentoring ist einzigartig wertvoll.

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Zu den creative.projects

Worum geht es in deinem Projekt? 

Wir machen freudvolle, schön illustrierte vegane Kinderbücher.
Das sind Kinderbücher, die nicht nur inhaltlich tierethische Themen aufgreifen, sondern auch ohne tierische Bestandteile in Leim, Papier und Druckfarben hergestellt und mit dem V-Label gekennzeichnet sind.

Zu welcher Veränderung in Gesellschaft und/oder Wirtschaft möchtet ihr beitragen?

Wir möchten Kinder einerseits dazu anregen, unseren Umgang mit nicht-menschlichen Tieren zu hinterfragen, aber auch den veganen Lebensstil normalisieren. Unsere Kinderbücher sollen für eine bessere Zukunft für alle Lebewesen unseres Planeten inspirieren.

Was wollt ihr in den nächsten zwölf Monaten als creative.project erreichen?

Ich möchte den Verlag wirtschaftlicher gestalten und Lösungen finden, die auch für andere kleine Verlage Inspiration sein können. Das könnte z.B. eine internationale Zusammenarbeit sein oder auch Produkte, die nicht an die Buchpreisbindung gekoppelt sind. Ich finde kleine Verlage für eine bunte und vielfältige Buchlandschaft total wichtig und möchte mich deshalb in Zukunft nicht nur für mehr vegane Kinderbücher, sondern eben auch gegen das Verschwinden der kleinen Verlage einsetzen.

Was bisher geschah ... (Januar 2025)

Was hat sich seit der Auszeichnung als creative.project getan?

Im vergangenen Jahr konnten wir drei neue Bücher veröffentlichen. Besonders stolz sind wir darauf, dass es uns gelungen ist, den Druck von vegan zertifizierten Pappbüchern zu realisieren – ein Erfolg, den wir gemeinsam mit einer spezialisierten Druckerei und Buchbinderei sowie dem V-Label erreicht haben. Auf der Leipziger Buchmesse konnten wir mit einem großen Publikum in Kontakt treten, Aufklärungsarbeit leisten und das Bewusstsein für nachhaltige und vegane Buchproduktionen schärfen.

Welche Pläne hast du für die nahe Zukunft?

Mein Ziel ist es, das Verlagsprogramm weiter auszubauen, indem ich neue Bücher veröffentliche und verstärkt neue Märkte erschließe, insbesondere im stationären Handel. Darüber hinaus möchte ich innovative Produkte entwickeln, die nicht an den Buchpreis gebunden sind, etwa vegane Spielsachen (z. B. ein veganer Krämerladen, Puzzle etc.). Denn es sind nicht nur unsere Gewohnheiten, die uns prägen – auch die Bilder, Geschichten und Spielsachen, mit denen wir als Kinder aufwachsen, haben einen maßgeblichen Einfluss auf unser Denken und Handeln.

Was für eine Empfehlung würdest du zukünftigen Bewerber:innen geben, die überlegen, sich als creative.project zu bewerben?

Wenn ihr ein innovatives Projekt habt, das die Welt ein Stück besser macht – dann bewerbt euch unbedingt! 😊 Ich habe das Engagement des Teams von creative.nrw als äußerst inspirierend erlebt. Die Möglichkeit, sich mit Gleichgesinnten zu vernetzen, ist in unserer Branche nicht nur extrem wertvoll, sondern macht auch großen Spaß. Mein Tipp: Überlegt euch im Vorfeld gut, welche Art von Mentoring eurem Unternehmen am meisten nützen könnte. Diese Reflexion hilft nicht nur bei der Bewerbung, sondern auch dabei, eure eigenen Ziele und Bedürfnisse klarer zu definieren.

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Worum geht es in deinem Projekt?

Mit Shapesafari habe ich eine didaktische CAD-Software für Kinder und Jugendliche entwickelt. Sie erleichtert ihnen den Zugang zu digitalen Fertigungsverfahren wie dem 3D-Druck, indem sie einen spielerischen und experimentellen Arbeitsprozess ermöglicht. Dafür können mit der Analog-Digital-Schnittstelle von Shapesafari digitale Formen am Computer durch analoges Basteln vor dem Bildschirm gestaltet werden.

Zu welcher Veränderung in Gesellschaft und/oder Wirtschaft möchtest du beitragen?

Mit Shapesafari möchte ich mehr Menschen einen Zugang zu Gestaltungswerkzeugen ermöglichen und ihnen so die Gestaltbarkeit unserer Welt näherbringen. Dabei bin ich überzeugt, dass ein Verständnis von den Objekten und Produkten, die wir nutzen, zu einem bewussteren und nachhaltigeren Umgang mit ihnen führt. Shapesafari hilft den Menschen deshalb, Produkte als reparierbar und veränderbar zu begreifen und so Ressourcen zu schonen.

Was willst du in den nächsten zwölf Monaten als creative.project erreichen?

Nachdem ich Shapesafari programmiert habe, möchte ich das Projekt nun von einer Software zu einem ganzheitlichen Bildungsformat weiterentwickeln, das mit angewandten Gestaltungsvorhaben möglichst viele Menschen erreicht. Im Fokus steht deshalb die Entwicklung von Workshopformaten und da CAD-Software in diversen Bereichen genutzt wird, möchte ich mit Künstler:innen und Gestalter:innen aus unterschiedlichen Disziplinen zusammenarbeiten. So soll das Potenzial des Projekts auch in der Architekturvermittlung, dem Handwerk und der Kunstvermittlung genutzt werden können.

Was bisher geschah ... (Januar 2025)

Was hat sich seit der Auszeichnung als creative.project getan? 

Seit der Auszeichnung habe ich intensiv daran gearbeitet, Shapesafari weiterzuentwickeln. Mein Ziel war es, die Software von einem reinen CAD-Tool zu einem umfassenden Bildungsformat auszubauen. Dafür habe ich neue Konzepte entwickelt, Projektanträge verfasst und Shapesafari bei weiteren Wettbewerben eingereicht. Außerdem habe ich aktiv nach Partnern und Unterstützern gesucht, um die Idee langfristig tragfähig zu machen. Besonders wichtig ist mir, ein Netzwerk aufzubauen, das den Zugang zu technischer Bildung fördert und Shapesafari als Werkzeug für kreative Lernprozesse etabliert.

Welche Pläne hast du für die nahe Zukunft?

Dieses Jahr hält für Shapesafari hoffentlich einiges bereit, denn als nächstes liegt der Fokus darauf, die neu entwickelten Konzepte auch in die Praxis umzusetzen. Konkret stehen dabei Workshops für unterschiedliche Zielgruppen an, in denen Shapesafari angewendet und getestet wird. Außerdem sind Kooperationen mit Gestalter:innen und Künstler:innen geplant, um die Software in realen Projekten weiterzuentwickeln. Mein Ziel ist es, praxisnahe Erfahrungen zu sammeln und Feedback einfließen zu lassen. Es bleibt also spannend.

Was für eine Empfehlung würdest du zukünftigen Bewerber:innen geben, die überlegen, sich als creative.project zu bewerben?   

Traut euch und gebt euch einen Ruck! creative.nrw ist super vernetzt, das Team ist mega engagiert, und der Wettbewerb stellt eine Riesenchance dar. Ergreift sie! Die Bühne, die euch creative.nrw bietet, macht einen echten Unterschied.

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Worum geht es in eurem Projekt?

StadtKompost ist ein Modellprojekt zur Aufklärung und Sensibilisierung der Bürger:innen für den Wertstoff Bioabfall. Es ist unser Ziel, Menschen zum Anders- und Umdenken zu bewegen. Mit einer digitalen Anwendung möchten wir Personengruppen erreichen, die sich bisher noch nicht mit dem Thema Bioabfallverwertung auseinandergesetzt haben. Unsere App dient als niedrigschwelliger Einstieg, sich über Gamification und Anreize für Stadtkompost zu interessieren und soll die Bürger:innen mit unterschiedlichen Facetten kontinuierlich begleiten. Aus der Öko-Ecke in den digitalen Alltag!

Zu welcher Veränderung in Gesellschaft und/oder Wirtschaft möchtet ihr beitragen?

Unser Ziel ist es, Ressourcenverluste zu vermeiden, Wertstoffe effektiv zu nutzen und den privaten Restmüll zu reduzieren! Durch das Wissen um den Wertstoff Bioabfall kann eine höhere Akzeptanz und Wertschätzung der Abfalltrennung erreicht werden. Dies ist nicht nur ökologisch, sondern auch ökonomisch sinnvoll und unterstützt Städte, Zero-Waste-City zu werden.

Was wollt ihr in den nächsten zwölf Monaten als creative.project erreichen? 

Wir möchten in den nächsten zwölf Monaten zum einen weitere Prototypen und Installationen im urbanen Raum inszenieren/platzieren, um die Menschen für das Thema Müllreduzierung und explizit die Trennung von wertvollem Biomüll zu sensibilisieren und dessen Potenziale aufzeigen. Und zum anderen möchten wir einen seriösen Partner finden, wie z.B. unsere Heimatstadt Düsseldorf, der mit uns das Projekt und unsere Vision weiterträgt, um eine breitere Öffentlichkeit zu erreichen. Mit einer Finanzierung möchten wir die digitale Anwendung vorantreiben, um Kompostieren aus der Öko-Ecke in den Alltag vieler Menschen zu tragen.

Was bisher geschah ... (Januar 2025)

Was hat sich seit der Auszeichnung als creative.project getan?

Seit der Auszeichnung als creative.project hat sich vieles getan: Das Projekt hat Geschwindigkeit aufgenommen und an Aufmerksamkeit gewonnen. Die Auszeichnung hat uns den Austausch mit einer Vielzahl von Personen aus verschiedensten Bereichen ermöglicht, und einschließlich unserer Mentorin haben sich neue Wirkungskreise eröffnet. Diese Dynamik motiviert uns, an das Projekt zu glauben und unsere Vision voranzutreiben.
Mit Begeisterung haben wir auch unseren Prototypen weiterentwickelt und im Rahmen eines Nachhaltigkeitsfestivals mit Nutzer:innen getestet. Ihre Rückmeldungen waren unglaublich wertvoll. Es ist aufregend zu sehen, wie unsere Idee Gestalt annimmt und Anklang findet.

Welche Pläne habt ihr für die nahe Zukunft?

Mit der Unterstützung unserer frisch gewonnenen Mentorin Annette Göddertz (Bergischer Abfallwirtschaftsverband) möchten wir das Konzept von Stadtkompost im Rahmen des Programms Zero Waste City weiter erforschen. Unser Ziel ist es, gemeinsam mit lokalen Gemeinden und Organisationen ein Pilotprojekt zu initiieren, um unser Konzept in der Praxis zu erproben.

Was für eine Empfehlung würdet ihr zukünftigen Bewerber:innen geben, die überlegen, sich als creative.project zu bewerben?

Hab‘ keine Hemmungen, dich zu bewerben. Sei du selbst und überzeuge mit deiner einzigartigen kreativen Perspektive, wie du innovative Ansätze in deinem Projekt verfolgst. Begeistere durch deine Authentizität und glaube fest an deine Idee.

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Finn Blug ist Tech Editor bei ada Learning. Dort ist er verantwortlich für redaktionelle Inhalte an der Schnittstelle von Technologie, Kultur und Organisationsentwicklung. Er schreibt unter anderem über aktuelle Technologieentwicklungen und moderiert auf ada Events, wie dem jährlich stattfindenden Ada Lovelace Festival. Während seines Studiums der Medien- und Kulturwissenschaften in Düsseldorf und Paris beschäftigte er sich intensiv mit den neuen Erzählformen digitaler Medien – insbesondere mit Extended Realities. Neben dem Studium sammelte er praktische Erfahrungen bei der Organisation des Filmfest Düsseldorf, in der Online-Redaktion der TV-Sendung Neo Magazin Royale und bei Projektarbeiten zum Thema Virtual Reality. Sein besonderes Interesse gilt den kulturellen Implikationen des technologischen Wandels.

Jurymitglied der creative.projects 2024.

Sumaya Islam ist wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Professur für Entrepreneurship und dem Start-up-Zentrum garage33 an der Universität Paderborn. Als Regionalgruppensprecherin ist sie für NRW zudem beim Social Entrepreneurship Netzwerk Deutschland (SEND.NRW) tätig. Durch ihre eigene Gründungserfahrung und ihre Rolle an der garage33 als Dozentin und auch Beraterin hat sie viele Einblicke in die Gründungsgeschichten von Studierenden sowie auch von Start-ups. Seit Januar 2024 ist Sumaya eines der Jurymitglieder beim Gründerstipendium.NRW der garage33.

Referentin beim creative.founders day 2023.

Jurymitglied bei den creative.projects 2024.

Svenja Noltemeyer ist Dipl.-Ing. Raumplanung und hat den gemeinnützigen Verein die Urbanisten seit 2011 mit aufgebaut und über die Jahre einen erheblichen Beitrag zur Professionalisierung der Projektarbeit und des Vereinsmanagements geleistet. Die Verbindung von Kunst und Stadtplanung ist ihr Steckenpferd. Ihr Credo: Selbermachen als höchste Stufe der Partizipation ermöglichen! Vielfalt und Nachhaltigkeit gehören dabei zu ihren Handlungsgrundsätzen.Als intermediäre Raumplanerin berät sie Unternehmen, Kommunen, Kultureinrichtungen, Wissenschaft und zivilgesellschaftliche Organisationen. Ihre inhaltlichen Schwerpunkte liegen auf Beteiligungsprozessen im Sinne einer gemeinwohlorientierten, urbanen sozial-ökologischen Transformation von Quartieren sowie auf der Unterstützung selbstorganiserter Netzwerke. 2010 hat sie dazu das Büro für Möglichkeitsräume* gegründet.

Teilnehmerin bei den creative.challenges 2023.
Jury bei den creative.projects 2024.
Referentin beim creative.summit 2024.

Lars Terlinden ist seit 2016 als Lotse, Botschafter und Raumgeber für Akteur:innen der Kultur- und Kreativwirtschaft in und aus NRW aktiv. Zuvor war er unter anderem als Journalist, Public-Affairs-Berater, Marketingleiter, Buchhändler, Veranstalter, Kampagnenmanager, wissenschaftlicher Referent und Weltenbummler tätig. Von August 2022 bis Juni 2024 gehörte er als Projektleiter zum creative.nrw-Team, um kreativwirtschaftliche Kernkompetenzen wie Cross Innovation, Nachhaltigkeit und Co-Kreation zu pushen. Seine Lieblingsfarbe ist: Machen.

Foto: Bozica Babic

Vorstellung (Mai 2023)

Worum geht es in eurem Projekt?

Wir gründen eine soziale Schneiderei mitten in Köln für Prototypen und Kleinstproduktionen von Fashion Start-ups. Hier möchten wir Arbeitsplätze für Frauen schaffen, die es auf dem Arbeitsmarkt schwer haben.
Unser Schwerpunkt liegt auf Maschenware, vor allem Yoga-/Streetwear, Underwear und Swimwear. Zusätzlich haben wir einen Showroom als Präsentations- und Verkaufsfläche sowohl für die bei uns produzierte Ware als auch für kleine Labels, die sich bei uns einmieten möchten. Die Produktionswerkstatt soll in Zeiten mit geringerer Auslastung außerdem als Makerspace und Gemeinschaftsatelier dienen.

Zu welcher Veränderung in Gesellschaft und/oder Wirtschaft möchtet ihr beitragen?

Wir würden uns sehr freuen, mit der Unterstützung von creative.nrw einen kreativen Ort in Köln zu schaffen, in dem nachhaltige Mode greifbar gemacht werden kann, kleine Labels ihre lokalen Produkte fertigen lassen und ausstellen können. Gerne möchten wir für sozial benachteilige Frauen einen tollen Arbeitsplatz schaffen und Integration in Köln kreativ gemeinsam leben. Wir möchten zu mehr Fairness in der Modebranche beitragen.

Was wollt ihr in den nächsten zwölf Monaten als creative.project erreichen? 

• Labels und Netzwerker / Coworker (das Atelier mit Leben füllen)
• Förderungen, auf die wir finanziell angewiesen sind, bekommen
• Frauen einstellen und Produktion starten
• Crowdfunding für Maschinen und andere wichtige Anschaffungen
• Lokales Netzwerk in Köln etablieren

Was bisher geschah... (Januar 2024)

Was hat sich seit der Auszeichnung als creative.project getan?

Wir haben unser Atelier in der Südstadt eröffnet, und zahlreiche Austellerinnen haben bei uns sechs Monate ihre nachhaltigen Produkte ausgestellt. Zudem haben wir mittlerweile immer mehr Aufträge von Start-ups, die ihre Produkte bei uns fertigen. Um uns mehr auf die Produktion zu fokussieren haben wir den Store Ende des Jahres  in eine Ausstellungsfläche für die Labels, die bei uns produzieren, umgewandelt. Außerdem haben wir nun Coworking-Ateliersplätze.
Wir konnten uns sehr gut auf verschiedenen Veranstaltungen vernetzen und haben unsere Community weiter ausgebaut. Wir haben bei Rheinstart gewonnen und können so eine neue Industrienähmaschine kaufen, um noch mehr Aufträge anzunehmen.
Wir haben als Team gut zusammengefunden und die jeweiligen Aufgaben nach Stärken verteilt.
  
An welchen Stellen hilft euch das Mentoring von Carina Frings (Beraterin für Gründer:innen)? 

Wir haben mit Carina eine detaillierte Zielplanung erstellt für dieses Jahr. Sie hat uns in Miro und Slack eingeführt, das hilft uns, uns besser zu organisieren. Carina hat uns Wettbewerbe, die wir noch nicht kannten, vorgestellt. Das Coaching hilft uns supergut, eine Unternehmensstruktur aufzubauen und gibt uns ein effizientes Gefühl. Carina ist eine extrem angenehme und hilfsbereite Person, von deren Netzwerk wir außerdem super profitieren.

Welche Pläne habt ihr für die nahe Zukunft? 

Wir möchten durch weitere Untervermietungen eine finanzielle Sicherheit reinbringen. Wir möchten weitere Aufträge annehmen und  möchten Frauen einstellen, die es auf dem Arbeitsmarkt schwer haben. Wir möchten daher an weiteren Wettbewerben teilnehmen.

Was für eine Empfehlung würdet ihr zukünftigen Bewerber:innen geben, die überlegen, sich als creative.project zu bewerben?
Bewerbt euch auf jeden Fall. Es ist toll, eine Bühne zu bekommen für deine kreative Idee und dann auch Unterstützung bei der konkreten Umsetzung. War ein tolles Highlight 2023 für unser Team 🙂

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Vorstellung (Mai 2023)

Worum geht es in eurem Projekt?

Wir haben mit „Das Rezyklat“ eine urbane Werkstatt zum manufaktorischen und experimentellen Kunststoffrecycling in der Essener Nordstadt gegründet. Bei uns wird Kunststoffabfall lokal gesammelt, sortiert, geschreddert und zu neuen Dingen geformt. Diesen Prozess vermitteln wir in regelmäßig stattfinden Workshops bei uns in der Werkstatt, oder wir schlagen mit unseren mobil einsetzbaren Maschinen vor Ort bei Unternehmen und Institutionen auf.

Zu welcher Veränderung in Gesellschaft und/oder Wirtschaft möchtet ihr beitragen?

Wir möchten einerseits darauf aufmerksam machen, dass Kunststoff eine wertvolle Ressource ist, weshalb wir uns auch dem internationalen Precious-Plastic-Netzwerk angeschlossen haben, und zum anderen wollen wir dafür sensibilisieren, dass ein nachhaltiger Umgang mit Materialien ästhetisch herausfordernd sein kann. Wir sind der Meinung, dass in den Debatten um die Gestaltung einer nachhaltigen Entwicklung – es wird viel über Strategien wie Effizienz oder Suffizienz gesprochen –, die Frage der Schönheit viel zu selten gestellt und verhandelt wird.

Was wollt ihr in den nächsten zwölf Monaten als creative.project erreichen?

Wir sind uns bewusst, dass sich unser Projekt nicht ohne weiteres „skalieren“ lässt – wie es heute immer heißt – und dass unsere technischen Verfahren aus industrieller Sicht vollkommen sinnlos erscheinen müssen. Daher konzentrieren wir uns darauf, uns Möglichkeiten zu schaffen, um in Zukunft noch deutlich experimenteller mit dem Material Kunststoff arbeiten zu können. Denn wir sehen in der künstlerischen Erforschung des Materials und in der Vermittlung unserer Erkenntnisse den eigentlichen Wert unserer Arbeit.

Was bisher geschah... (Januar 2024)

Was hat sich seit der Auszeichnung als creative.project getan?

Die Auszeichnung als creative.project und die damit einhergehende Aufmerksamkeit haben uns gezeigt, dass wir an Fragen arbeiten, die nicht nur für uns, sondern auch für viele andere Menschen relevant sind. Handwerkliches Kunststoffrecycling im urbanen Raum zu betreiben, ist weder „effizient“ noch sonderlich gut „skalierbar“, wie es in der Start-up-Szene oft heißt. Aber die Qualitäten des gesamten Vorhabens liegen eben woanders – in der experimentellen Verarbeitung von Kunststoff, in der Vermittlung, in der Suche nach Schönheit… Das hat die Jury letztes Jahr auch so gesehen. Wir machen weiter.

An welchen Stellen hilft euch das Mentoring von Arthur & Felix Wystrychowski (Gründer von slow interior OHG, ono mao)?

Wir werden aktuell von den Gründern des Labels ono mao beraten und sind sehr glücklich über den Austausch mit Arthur, Felix und Anna. Unsere Gespräche sind intensiv, und es werden auch mal Punkte angesprochen, die an die Substanz gehen, aber gerade dann wird es interessant und konstruktiv. Die wichtigste Aufgabe, die sich schon jetzt aus dem Austausch ergeben hat, ist jedenfalls, dass wir unser Profil noch klarer herausarbeiten werden und uns nun noch stärker auf die Dinge konzentrieren, die wir wirklich tun möchten. Also, fokussieren und keine Kompromisse!

Welche Pläne habt ihr für die nahe Zukunft?

Ende des Jahres ist eine Ausstellung in Essen geplant, die wir aktuell konzipieren. Dort werden wir nicht bloß zeigen, was wir entworfen und hergestellt haben, sondern auch Positionen von externen Gestalterinnen und Gestaltern präsentieren. Von angewandten Arbeiten aus den Bereichen Produkt- und Grafikdesign über Fotografie und Video bis hin zu freien Arbeiten der Bereiche Skulptur und Malerei sollen diverse Formen der künstlerischen Auseinandersetzung mit Kunststoff dazu beitragen, das Material aus neuen Perspektiven zu betrachten: Kunststoffabfall als Ressource, als Wert- und Werkstoff.

Was für eine Empfehlung würdet ihr zukünftigen Bewerber:innen geben, die überlegen, sich als creative.project zu bewerben?

Traut euch!
Wartet nicht, dass euch die Muse küsst!
Arbeitet aus Routine!
Sagt alles ab, worauf ihr keinen Bock habt!
Stellt große Behauptungen auf!
Baut Utopien!
Seid freundlich!

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Vorstellung (Mai 2023)

Worum geht es in eurem Projekt?

Mit dem Octogarn wollen wir den neuen und nachhaltigen Standard für wasserabweisende Textilien setzen. Dabei ist das Octogarn nicht nur wasserabweisend, sondern auch unbenetzbar. Ein Textil aus dem Octogarn bleibt selbst unter Wasser trocken.

Zu welcher Veränderung in Gesellschaft und/oder Wirtschaft möchtet ihr beitragen?

Wir wollen am Anfang der textilen Kette den Weg für eine zirkuläre und nachhaltige Textilindustrie bereiten. Nachhaltigkeit ist für uns nicht nur ein Aspekt unseres Produktes, sondern das Fundament, auf dem wir unser Unternehmen aufbauen wollen.

Was wollt ihr in den nächsten zwölf Monaten als creative.project erreichen? 

In den nächsten zwölf Monaten wollen wir, neben der Entwicklung des Prototyps, Octo Germany gründen und das Unternehmen als Ingredient Brand ausrichten. Denn das Octogarn soll als Werteversprechen gesehen werden – auch vom Endkonsumenten.

Was bisher geschah... (Januar 2024)

Was hat sich seit der Auszeichnung als creative.project getan?

Seit der Auszeichnung im Mai 2023 haben wir die EXIST Forschungstransfer-Förderung bekommen und können somit seit ein paar Monaten Vollzeit an unserem Projekt arbeiten. Seit Dezember vervollständigt auch Melanie Jakubik unser Projektteam, und gemeinsam sind wir an der Hochschule Niederrhein in Mönchengladbach angesiedelt.
Dort verfolgen wir weiterhin unsere Vision, die Herstellung nachhaltiger wasserabweisender Textilien am Anfang der textilen Lieferkette zu ermöglichen.

An welchen Stellen hilft euch das Mentoring von Tomas Vucurevic (Geschäftsführer BRAIND, Ingredient Branding Strategist)?

Mit einem erfahrenen Marketing-Experten aus der Textilwelt an unserer Seite ist das Mentoring für uns super wertvoll.
Wir bekommen Feedback zu unseren Ideen und haben einen richtig guten Sparringspartner, um neue Blickwinkel bei der Ausrichtung als Ingredient Brand einzunehmen.

Welche Pläne habt ihr für die nahe Zukunft?

Mit der Förderung haben wir die Möglichkeit, bis Anfang 2026 an der Hochschule Niederrhein unseren Prototypen zu entwickeln. In dieser Zeit suchen wir zudem geeignete Partner aus der Industrie, um unsere Idee auf den Markt zu bringen und den Transfer von der Technologie zu einem Unternehmen zu schaffen.

Was für eine Empfehlung würdet ihr zukünftigen Bewerber:innen geben, die überlegen, sich als creative.project zu bewerben?

Tut es auf jeden Fall. Das Netzwerk von creative.nrw ist sehr gut, und das Team ist super engagiert, den richtigen Coach für euch zu finden. Natürlich konnten wir als junges Start-up auch das Preisgeld super gebrauchen.
Freut euch definitiv auf eine tolle Veranstaltung mit interessanten Gesprächen, und nutzt die Chance, von eurer Idee zu erzählen. Feedback ist enorm wichtig, und man weiß ja nie, wer im Publikum zuhört. 😉

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Worum geht es in eurem Projekt?

rethink*rotor ist ein think*tank-Projekt der OX2architekten GmbH, Aachen und des Fachbereichs Architektur an der Hochschule Darmstadt. Aktuell konzentriert sich das rethink*rotor-Team auf die Entwicklung und Umsetzung konkreter Wiederverwendungsszenarios für Abfallprodukte (Faserverbundwerkstoff-Elemente wie Rotorblätter) aus der Wind-Energiebranche in der Bauwirtschaft.

Zu welcher Veränderung in Gesellschaft und/oder Wirtschaft möchtet ihr beitragen?

Wir sind Architekt:innen und Ingenieur:innen. Deshalb sehen wir uns verpflichtet, mit Phantasie und konzeptionellem Denken ein motivierendes und begeisterndes Zukunftsbild zu entwerfen und aufzubauen. In der konservativen Baubranche machen wir jedoch regelmäßig die Erfahrung, dass klassische Innovationsprozesse dem notwendigen Wandel hin zu einer echten Kreislaufwirtschaft nicht gerecht werden. Als Impulsgeber tun wir uns deshalb mit Expert:innen aus unterschiedlichen Branchen zusammen, um neue Lösungswege im Material- und Energieeinsatz zu finden. Cross-Innovationen, wie die Wiederverwendung von End of Life-(Eol)-Rotorblättern als konstruktive Elemente in der Architektur und bei Infrastrukturbauten, können Katalysatoren für ökologisches Umsteuern sein.

Was wollt ihr in den nächsten zwölf Monaten als creative.project erreichen?

1. rethink*rotor als transformativen think*tank mit hoher Reaktivität im Bausektor, in der Energiewirtschaft und Immobilienbranche etablieren.
2. rethink*rotor als gelingendes Ergebnis branchenübergreifender und transdisziplinärer Zusammenarbeit einer breiten Öffentlichkeit präsentieren.
3. Antworten auf viele Fragen, die das rethink*rotor-Projekt konkret an uns stellt, finden.
Damit ökologische Verhaltensweisen akzeptiert und praktiziert werden, müssen sie vorstellbar und erlebbar werden – sinnlich und wirklichkeitsnah! Also braucht rethink*rotor nicht nur eine positive öffentliche Wahrnehmung, sondern auch die Anwendung, z.B. Versuchsaufbauten im Modellmaßstab bis hin zur Realisierung eines Demonstrators.
Mit Expert:innen aus unterschiedlichen Branchen, Wissenschaft und Gesellschaft wollen wir uns daher zusammenschließen, um den crossinnovativen Prozess in Gang zu setzen, der für die Lösung der ökologischen, technischen, konstruktiven und wirtschaftlichen Herausforderungen bei der Wiederverwendung von Tausenden von Eol-Rotorblättern im Bausektor notwendig ist. Die kreative Energie, die wir hierfür verbrauchen werden, wird ohne Forschung- und Wirtschaftsförderung nicht freigesetzt werden können. Also werden wir uns bei den passenden Calls bewerben.

Was bisher geschah... (Januar 2024)

Was hat sich seit der Auszeichnung als creative.project getan?

Mittlerweile haben wir uns mit Partner:innen aus Wissenschaft, Wirtschaft und Gesellschaft zusammengetan und auf der Grundlage des rethink*rotor-Konzeptes drei Projektskizzen für verschiedene Förderanträge eingereicht. Insgesamt wurde rethink*rotor auf zehn Fachkonferenzen im In- und Ausland vorgestellt. Neben den Auszeichnungen BDA-Calls 23 und creative.projects 2023 erhielt rethink*rotor außerdem den German Innovation Award 2023 – Winner Excellence in Business to Business „Building & Elements“ und wurde in den ZIA-Innovationsradar 2023 aufgenommen. Einladungen nach Bilbao (ESP) zur Wind-Konferenz 2024 und nach Busan (KOR) folgen wir in diesem Frühjahr.

Wie hat das Mentoring bisher zu eurem Projekt beigetragen?

Neben der öffentlichen Aufmerksamkeit, welche die Auszeichnung creative.projects auf rethink*rotor gelenkt hat, sowie dem Zugang zum „goldenen Netzwerk“ der Kultur- und Kreativ-Wirtschaft NRW wurde das mit der Auszeichnung verbundene Mentoring-Programm genial gut auf unsere Bedürfnisse ausgerichtet.

Bereits bei der creative.projects-Preisverleihung wurden wir auf den Innovationswettbewerb NEXT.IN.NRW aufmerksam und auf dem Kimiko-Festival, zudem uns creative.nrw eingeladen hat, haben wir die passenden Partner:innen für den Förderantrag gefunden. Gemeinsam entwickeln wir jetzt eine Veranstaltungsbühne, die aus ausrangierten Rotorblättern bestehen soll.

Uns interessieren im Rahmen des Mentoring-Programms vor allem branchenübergreifende, persönliche Kontakte zu Unternehmen und Menschen, die sich mit der Projektierung, Realisierung und dem Betrieb von Windparks auskennen. creative.nrw hat uns mit dem Team von Green planet projects zusammengebracht. Gemeinsam wollen wir darüber nachdenken, welche Ideen von rethink*rotor zur Umnutzung der ausgedienten Rotorblätter als konstruktive Bauelemente die bisher übliche thermische Verwertung ersetzen könnten.

Welche Pläne habt ihr für die nahe Zukunft?

Obwohl wir bei der Forschung und Entwicklung von Anwendungen für ausgediente Rotorblätter aus Windenergieanlagen im Bausektor immer wieder das unternehmerische Risiko abwägen müssen, halten wir an dem Projekt rethink*rotor fest. Die nächsten Schritte werden sein:
Gewinnung von weiteren Partner:innen aus Wissenschaft, Wirtschaft und Gesellschaft, mit denen wir sowohl Planungsaufgaben erörtern als auch Geschäftsmodelle entwickeln können.
Im Jahr 2023 haben wir unsere kreative Energie auf die Umfunktionierung von Rotorblättern als konstruktive Bauelemente für Hoch- und Infrastrukturbau im Onshore-Bereich konzentriert. 2024 fokussieren wir den offshore-Einsatz der Flügel als Schwimmkörper für Pontons, künstliche Inseln oder schwimmende Becken.

Was für eine Empfehlung würdet ihr zukünftigen Bewerber:innen geben, die überlegen, sich als creative.project zu bewerben?

Unbedingt bewerben!!!
1. Die Teilnahme bringt Schwung in die positive selbstverstärkende Wirkungsspirale!
2. Lernt eure Konkurrenten und Mitstreiter kennen!
3. Profitiert von dem Programm und den Angeboten, die creative.nrw kuratiert, und macht mit!
4. Macht auf eure Ideen, Projekte und euer Unternehmen aufmerksam!
5. Bereichert die Creative Community mit eurem Spirit!

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Vorstellung (Mai 2023)

Worum geht es in deinem Projekt?

Mein Projekt Urbatur ist ein Gestaltungskonzept, mit dem ich versuche, die Stadt für Insekten und Vogelarten attraktiver zu machen. Es soll dem Artenerhalt dienen, das Naturbewusstsein stärken und zu einer nachhaltigen Stadtentwicklung beitragen.

Zu welcher Veränderung in Gesellschaft und/oder Wirtschaft möchtest du beitragen?

Ich möchte dem Phänomen der Naturentfremdung entgegenwirken und Menschen dazu animieren, aufmerksamer und sensibler gegenüber der Natur zu werden.

Was willst du in den nächsten zwölf Monaten als creative.project erreichen? 

Um ehrlich zu sein, weiß ich nicht wirklich, wie und was in den kommenden Monaten passieren kann. Ich möchte dieses Jahr weiter Modelle bauen und diese im Stadtraum testen. Außerdem möchte ich Menschen finden, die ein Teil dieser Unternehmung werden, um in Zukunft ganze Fassaden gestalten und das Konzept realisieren zu können.

Was bisher geschah... (Januar 2024)

Was hat sich seit der Auszeichnung als creative.project getan? 

Die Auszeichnung hat meinem Projekt viel Aufmerksamkeit verliehen. So durfte ich meine Idee in Interviews präsentieren und konnte dadurch viele neue spannende Persönlichkeiten kennenlernen. Dadurch konnte ich Feedback sammeln und auch dem ein oder anderen Unterstützer begegnen. Auch konnte ich daraus viel Mut schöpfen, meiner Idee weiter nachzugehen.

An welchen Stellen hilft dir das Mentoring von Jutta Wakob (Geschäftsführerin Lill & Sparla Landschaftsarchitekten)?

Das Mentoring hilft mir, neue Perspektiven auf mein Projekt und die Umsetzung zu erlangen.
Außerdem hilft mir das Mentoring dabei, branchentypische Prozesse zu verstehen und zu überwinden.

Welche Pläne hast du für die nahe Zukunft?

Im Oktober 2024 werde ich meine Idee bei den „Stadtraumexperimenten“ der Kunstkommission Düsseldorf einreichen, um mein Projekt mit viel Glück bald umsetzen zu können.

Was für eine Empfehlung würdest du zukünftigen Bewerber:innen geben, die überlegen, sich als creative.project zu bewerben? 

Ich kann jedem empfehlen, es einfach zu probieren. Meine Bewerbung war mehr ein chaotisches Zusammenspiel aus Skizzen, Texten und Modellen, statt ein 1a vorbereiteter Pitch. Deshalb sollten zukünftige Bewerber:innen nicht zu selbstkritisch sein, wenn es um die geforderten Einreichungsunterlagen geht. Hauptsache, die Idee ist gut. Die Jury hat scheinbar sehr viel Fantasie und Expertise, eure Ideen zu betrachten und weiterzudenken.

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